Artes
Plásticas
Aluminados y Sostenidos de Eugenio Espinoza en la Sala Mendoza
Bajo el título “X,aluminados X;sostenidos” el artista venezolano Eugenio Espinoza presenta su primera muestra individual en la Sala Mendoza, desde el domingo 14 de junio a las 11:30 a.m., hasta mediados de agosto.
Eugenio Espinoza (San Juan de Los Morros,1950) pertenece a una comunidad de artistas que desde finales de los años 60 y fundamentalmente en la década siguiente dirigieron su práctica a contradecir y desestabilizar la pureza de las estructuras formales, tan propias de nuestra modernidad, a la vez que incorporaban los lenguajes del cuerpo, del paisaje, de la acción, de lo inestable y de lo efímero, a partir de muy diversos planteamientos conceptuales y el uso de materiales pobres, precarios y excéntricos. 
La obra de Espinoza es una constante revisión de su propio hacer, en el que el proceso creativo se actualiza, se reinventa y sobre todo, se autoafirma. Para la curadora Ruth Auerbach, “apropiarse de sí mismo, desplazando tiempo y espacio, ha sido quizás la acción conciente y conceptualmente más arriesgada de Eugenio Espinoza”.
“X,aluminados X;sostenidos” presenta dos series recientes, realizadas en Caracas especialmente para esta muestra: Aluminados se refiere a un conjunto de esculturas y relieves realizados en aluminio pintado y Sostenidos a una serie de pinturas sobre la pared.
La serie Aluminados confirma una correspondencia equivalente y sin contradicciones con esa primera experiencia liberadora del soporte, práctica que ahora reedita a partir del uso de rígidas láminas de aluminio, las cuales somete y sensibiliza en relación con la gestualidad del cuerpo a partir de una nueva experiencia del cortar y doblar este material. 
Por otra parte, la serie Sostenidos surge de la inquebrantable urgencia que ha llevado al artista a crear una dialéctica entre su pintura y el espectador. Esas pinturas “sin cuadro”, ahora realizadas directamente a la pared, traducen una experiencia visual de contemplación pública distinta, esta vez sin intermediarios materiales.
La más reciente obra de este destacado artista podrá ser apreciada en la muestra “X,aluminados X;sostenidos”, que se estará exhibiendo desde el domingo 14 de junio a las 11:30 a.m. hasta mediados del mes de agosto, en la Sala Mendoza, ubicada en el Edifico Eugenio Mendoza Goiticoa de la Universidad Metropolitana de Caracas, urbanización Terrazas del Ávila, en horario de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página Web: www.salamendoza.org
Ale’ya: Libro del principio de las verdades escritas en la Durban Segnini
Una instalación, y un total de 10 obras de mediano y gran formato, conforman la exposición Ale’ya (Libro del principio de las verdades escritas), del creador venezolano Milton Becerra, que inaugurará la Galería Durban Segnini el domingo 14 de junio, a las 11:00 a.m., la cual permanecerá expuesta al público hasta el domingo 30 de agosto.
Ensamblajes de metal, piedras y fibra vegetal, que describen gráciles dibujos en el aire sugiriendo vertiginosos movimientos orbitales, toman el espacio para crear una atmósfera llena de transparencias a través del tejido, donde se refleja una vez más la tendencia étnica del artista, así como su interés por la naturaleza, la geometría y la cultura prehispánica.
Mediante el uso de soportes sintéticos que envuelven materiales orgánicos como hojas, troncos, plumas, y piedras, Milton Becerra evoluciona en su mismo lenguaje hacia nuevas formas de amarres en estructuras que proyectan formas geométricas
El artista expresa en esta muestra su interpretación de los mitos y símbolos propios de la etnia Wayúu. Es a través de nombres como: Maleiwa, Juya Kai, Pulowi, Tinmijay, Shanceta, Acaracuy, Keerraria, Yuruja, Aalassu que designan la cosmología, flora y fauna, mitos y símbolos, y así hacen ver sus vinculaciones espirituales, comenta Milton Becerra.
Su nueva exposición, Ale’ya (Libro del principio de las verdades escritas), podrá ser apreciada entre el 14 de junio y el 30 de agosto, en la Galería Durban Segnini, ubicada en la Calle Madrid de Las Mercedes, en horario de martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos, de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. La entrada es libre.
Esculturas del Español Xavier Mascaró en la Galería Freites
Desde el domingo 28 de junio a las 11:00 a.m., la obra del escultor español Xavier Mascaró ocupará los espacios de la Galería Freites en Las Mercedes, con una atractiva exposición que permanecerá abierta al público hasta el 06 de septiembre, en la cual se exhiben un total de 82 piezas distribuidas en varias instalaciones, donde se conjugan materiales como hierro, tela y cristal. 
Bajo el título Xavier Mascaró. Obra Reciente, esta muestra permite apreciar el trabajo de un artista que actualmente ocupa un importante lugar dentro del ámbito de la escultura española más contemporánea, caracterizado por utilizar como señas de identidad un idioma de volúmenes, vacíos, formas y dimensiones, con los cuales crea objetos, piezas y estatuas que revelan la existencia de nuevas puertas técnicas, materiales, sintácticas y simbólicas por abrir, según afirma el crítico de arte Francisco Carpio.
Español, nacido en París en 1965, Xavier Mascaró ha desarrollado una fructífera carrera artística durante la cual ha realizado numerosas exposiciones individuales en España, Francia, Argentina, México, Estados Unidos, Colombia, y Austria, entre otros países. 
Asimismo, ha realizado escenografías para las obras de teatro “Cementerio de Automóviles” de Fernando Arrabal, presentada en el Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero (2001); y “Carta de amor” de Fernando Arrabal, presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2002), con la cual obtuvo el Premio del Público a la mejor escenografía, en el Festival de Palencia.
El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de este destacado artista, a través de la exposición Xavier Mascaró. Obra Reciente, que se estará exhibiendo del 28 de junio al 06 de septiembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.
Galería Dimaca - Homenaje a Luis Domínguez Salazar 
Más de 40 obras de artistas Premios Nacionales de Pintura y Escultura, conforman la exposición colectiva titulada Homenaje Póstumo al Maestro Luis Domínguez Salazar, que se exhibe en la Galería Dimaca de Los Palos Grandes, desde el 17 de mayo y permanecerá hasta el 19 de julio como un tributo a uno de los artistas más importantes de la plástica de nuestro país, en el Primer Aniversario de su muerte.
La muestra incluye una selección de cuadros del homenajeado, Luis Domínguez Salazar, así como también, pinturas y esculturas en distintos formatos de creadores de la talla de Virgilio Trompiz, Alirio Rodríguez, Oswaldo Vigas, Omar Carreño, Ender Cepeda, Mateo Manaure, Régulo Pérez, Manuel Quintana Castillo, Miguel Von Dangel, Pedro León Zapata, Humberto Jaimes Sánchez, Gabriel Bracho, Pedro León Castro, Lía Bermúdez, Pedro Briceño, Luis Chacón, Edgard Guinand, Reyna Herrera, Noemí Márquez, Carlos Prada, Víctor Valera y Pedro Barreto.
El público tendrá la oportunidad de apreciar una muestra del trabajo de este gran artista, junto a la obra de importantes pintores y escultores nacionales, a través de la exposición Homenaje Póstumo al Maestro Luis Domínguez Salazar, que se está presentando desde el domingo 17 de mayo hasta el 19 de julio, en la Galería Dimaca, ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 3:00 p.m. La entrada es libre.
Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo
Los artistas en la Galería Universitaria Braulio Salazar
“El cuerpo…, uno de los nombres del alma” de los artistas Harry Schuster y Gustavo Zajac”, estará siendo mostrada desde el domingo 17 de mayo en los espacios expositivos de la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, ubicada en la urbanización Prebo de la ciudad de Valencia.
Con la producción general de la Galería Universitaria Braulio Salazar, dirigida por el profesor Lunes Rodríguez, la curaduría de los artistas y la museografía de Ilich Rodríguez, Schuster y Zajac se muestran en este espacio cultural como lo harían en su taller, habitando una gran instalación con más de veinte obras de diversos formatos y técnicas.
Esta muestra -que nace por iniciativa de la Galería Universitaria Braulio Salazar-, exhibe la obra de estos dos grandes exponentes del dibujo y la pintura en nuestro país. Sobre su trabajo, Domenica Aglialoro nos comenta en el catálogo que documenta la muestra que “lo primero que se aprecia es la pericia técnica, el disfrute en la realización, el goce en la ejecución.
Cuando un artista cuenta con estos elementos, son pocos los obstáculos que tiene para narrar su mundo interior, sus sentimientos; pudiendo expresar así libremente su cotidiano, revelando el sentido del ser, de la existencia, de la realidad...”
Esta muestra, está enmarcada dentro de la celebración del 51 Aniversario de la Reapertura de la Universidad de Carabobo y los 118 años de su creación, evento de significativa trascendencia para el país.
La Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar, educando y construyendo ciudadanía a través del arte.
70 palabras escritas se exhiben en la Galería D'Museo
Ángel Marcano escribe su vida en Mis planas, no necesita un lápiz, menos una hoja para escribir, el artista simplemente requiere de una pinza, un alambre y el aire.
Desde allí crea las palabras de su vida: algunas más insólitas, cargadas de emociones inexplicables, y otras más simples, de su día a día. Y ellas las repite y las repite, una y otra vez para formar Mis planas una exposición que se presenta en la Galería D'Museo (Calle California, edificio Sonora, PB, Las Mercedes).
Unas palabras flotan en líneas rectas, otras en forma circular y algunas más son anudadas según la manera en que son escritas. Así se componen las más de 80 piezas que presenta el joven artista ganador del Primer premio de la séptima edición del Salón Cantv Jóvenes con FIA y del Certamen Mayor de las Artes, otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
"Son palabras que vienen a mi memoria. Frases que suelta mi abuela o que digo en mi círculo de amigos. Cuando decidí hacer este trabajo, la primera palabra que se surgió fue una expresión española: "Me sabe mal". De esas que recuerdo cuando vivía allá. Son frases que me agradan, que me hacen sentir bien o algunas que me recuerdan eventos desagradables", dice.
Homenaje a la mujer latinoamericana en el MAO
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales y la Fundación Red de Arte, inaugura la exposición Las pitonisas de Guacache. Homenaje a la mujer latinoamericana este viernes 29 de mayo, a las 3 de la tarde, en las Cafeteras Café y el Centro de Documentación Alejandro Otero -CEDAO- en el Museo Alejandro Otero.
Esta apertura se lleva a cabo en el marco del Mes de la Afrovenezolanidad. La muestra, que presenta obras de José Vicente Guacache Melo, está dedicada a la mujer latinoamericana y sobre todo a la mujer venezolana, para destacar su idiosincrasia y su presencia heroica en la configuración de la historia nacional. 
Son 15 piezas con rostros que por sus características etnográficas evidencian elementos sincréticos producto de la mezcla indígena, hispana y africana. La nostalgia, el sentimiento matriarcal, el significado de los hijos como símbolos de amor y sacrificio, así como el valor del trabajo femenino en el trascender histórico de nuestro pueblo también forman parte de esta reflexión pictórica, desde una concepción figurativa y con una alta influencia abstracta a través del color, el gesto y las texturas.
Mis tres gracias, Pitonisa con manzana, Enfrentándose a la noche, Pitonisa 34 Y, Pitonisa esmeralda, Pitonisa X Y Z, Pitonisa 63, Cometa 45, Pitonisa con cesta, Pitonisa 24 y La bandola son parte de las obras, elaboradas durante el año 2008 y lo que va de 2009 con técnicas mixtas, que plenarán los espacios del MAO.
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