Artes
Plásticas
Bernardita Rakos ganó Primer Premio del VII Salón Pirelli
El Salón Pirelli de Jóvenes Artistasanunció a los ganadores de su séptima edición durante el acto de clausura, este domingo 20 de abril. El Primer Premio fue entregado a Bernardita Rakos por su obra "Arráncame la vida con el último beso de amor, arráncala, toma mi corazón"; el Segundo Premio a Daniel Hernández por la obra "Vista, sobre los faros en las Ciénagas de Juan Manuel, Aguas Claras y Aguas Negras", y el Tercer Premio a Ivano Aspesi por "Dibujo Estroboscópico". Recibieron Menciones Honorífica: Ángel Bortot, Chily (Pablo Ruiz Colmenarez), Nayarí Castillo, Gustavo León y Vladimir Marcano.
El Primer Premio de esta exposición organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, y Pirelli de Venezuela, consiste en una exposición por tres museos de Venezuela en el año 2009. El Segundo Premio será la participación en un workshop en Perú, con la Asociación Cultural TUPAC, dirigido por Daniel Benaím, cuya sede se encuentra en Lima. La residencia tendrá una duración de seis (6) semanas y está prevista para los meses de agosto-septiembre 2008. El Tercer Premio consistirá en el otorgamiento de una beca para realizar un intercambio de residencia cultural en la ciudad de la Habana, Cuba, con el apoyo del Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEArt), con sede en La Habana. Tendrá una duración aproximada de cuatro (4) semanas y está previsto para los meses de septiembre-noviembre de 2008.
La ganadora del Primer Premio expone "su personal interpretación del tema del relámpago como una metáfora de la ruptura afectiva, centrado en una óptica femenina donde se cruzan elementos de humor y aspectos de la cultura urbana". Bernardita Rakos, egresada como Licenciada en Artes Plásticas del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR, Caracas, 2003), explica que su obra "intenta mostrar el Relámpago como una sensación. Cuando leemos el significado de relámpago nos damos cuenta que fácilmente podríamos asociarlo con frases que usamos cuando estamos enamorados y no existen palabras para describir lo que sentimos."
El trabajo de Daniel Hernández plantea "la problematización del soporte, el manejo coherente de la relación entre línea, espacio y luz, elementos que conectan su propuesta con el tema del relámpago. Egresado como Técnico Medio, mención Artes Gráficas, de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios, en Maracay – Estado Aragua, en el año 1998. En el 2007, terminó la Licenciatura en Artes Plásticas, mención Pintura, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR Caracas). Para el artista "los conceptos generados en esta obra se encaminan a un recorrido visual que relaciona la composición plástica con el fenómeno físico y climático del relámpago."
La obra de Ivano Aspesi sobresale "por el manejo ingenioso de los recursos tecnológicos para construir una metáfora visual del relámpago, destacando su dimensión fenoménica y energética. El artista es egresado como Técnico Superior Universitario en Diseño Interior, en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera en Caracas. En el 2000 se Licenció como Arquitecto de la Universidad Central de Venezuela, institución en la que actualmente cursa la maestría en Diseño Arquitectónico. "Dibujo Estroboscópico" –explica su creador– "es un sistema educativo constituido por elementos metafóricos que interactúan para formar un todo complejo que relaciona al sujeto y al objeto con el espacio multidimensional de la concepción de la realidad de los fenómenos".
Ángel Bortot, por la obra "Estanque Catatumbo" ; Chily (Pablo Ruiz Colmenárez), en su trabajo "Rayos y Centellas". Nayarí Castillo, en su obra "Tratado sobre el Silencio (Parte I)". Gustavo León, en su obra "Campo Vital". Y Vladimir Marcano, en su pieza "Congo Mirador: Espacios y Trayectos".
La Monumentalidad de Manolo Valdes regresa a la Galería Freites
Tras una década sin exponer en nuestro país, regresa el gran artista español Manolo Valdés a la Galería Freites, con un conjunto de 40 esculturas y pinturas en gran formato, de reciente creación, las cuales serán exhibidas desde el domingo 06 de abril a las 11:00 de la mañana hasta el 25 de mayo.
Parte de su serie temática de las bibliotecas, sus famosas naturalezas muertas de barquillas de helados, las cabezas femeninas en madera y hierro, y su reinterpretación de los clásicos, integran esta muestra titulada Manolo Valdés. Esculturas y Pinturas, quinta exposición individual que organiza Alejandro Freites de este artista fundamental, destacadísimo hombre del arte quien ha creado novedosos planeamientos estéticos en sus más de 100 exposiciones individuales por todo el mundo en las que siempre sorprende al público y a la crítica internacional.
Manolo Valdés es un artista sin límites: se sirve de los íconos de la pintura para darles un nuevo significado, reinterpreta imágenes del mass media, combina técnicas y texturas pictóricas con telas, hilos, papel y hasta produce en su taller sus propios óleos para crear una nueva expresividad. Madera, piedra o metal, son parte de su efervescente lenguaje plástico, y la monumentalidad de sus actuales proyectos escultóricos impacta en los grandes museos del mundo y espacios públicos, en los que se evidencia un arte en permanente evolución.
Sus obras están presentes en grandes museos como los de Arte Moderno y Metropolitan de Nueva York, el Museo Georges Pompidou en París, el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, siendo igualmente parte de las colecciones del MAC y MBA, en nuestro país.
Manolo Valdés ha desarrollado en los últimos años un trabajo de esculturas monumentales en bronce, ubicadas en plazas y espacios públicos de España, Francia y Alemania, como La Dama del Manzanares, que se encuentra en el parque madrileño del mismo nombre, o la Infanta Margarita instalada en el Casino de Montecarlo, en Mónaco.
Los amantes de las artes plásticas tendrán la oportunidad de apreciar la obra de este excepcional artista en la muestra Manolo Valdés. Esculturas y Pinturas, que permanecerá abierta al público entre el 06 de abril y el 25 de mayo, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.
Se trata de una exposición que reúne seis obras recientes, realizadas especialmente para esta oportunidad por Patricia Van Dalen. La exposición estará integrada por instalaciones y collages sobre tela y papel que demuestran el desarrollo del lenguaje cromático de la artista y su experimentación sobre las formas primarias. Entre todos los atributos de la objeto que podemos observar hay uno totalmente subjetivo, el color.
Podría afirmarse que el concepto de color integra otros tres: la cantidad de luz incidente, el tono y la saturación. La cantidad de luz incidente está relacionada con la claridad: a más cantidad de luz, mayor claridad y mayor capacidad de distinguir los colores; el tono es el que nos permite decir que un objeto es de un color determinado -esta propiedad está relacionada con la longitud de onda de la luz incidente-, y la saturación se refiere a la distinta proporción en que puede aparecer el color.
El hecho de que el ojo pueda observar cualquier forma u objeto se debe al estímulo que ejerce la luz sobre la retina. Lo que somos capaces de ver depende tanto de la composición espectral de la luz que ilumina un cuerpo como de la naturaleza de éste”.
Color fragmentado podrá ser visitada en la Sala TAC de Trasnocho Cultural, a partir del jueves 3 de abril hasta el domingo 18 de mayo. Sala TAC
Telf. 993.2957
www.trasnochocultural.com salatac@trasnochocultural.com Los horarios de atención al público:
martes a sábados 10:00 a.m. a 9:00 p.m.
Domingos y feriados 1:00 p.m. a 9:00 p.m.
Fundaiguini muestra Tres Visiones del Arte Geométrico Venezolano
Como un homenaje al reconocido artista venezolano Oswaldo Subero, Fundaiguini inaugura el domingo 06 de abril, una exposición colectiva titulada 3 Geómetras / 3 Visiones, conformada por una selección de obras de este importante representante del arte abstracto geométrico venezolano, junto a piezas de otros artistas del constructivismo como son José Gregorio Martínez Mendoza y Hernán Monterola. 
(Foto superior derecha)
Alrededor de 35 cuadros de reciente producción conforman esta muestra, en la que conviven creaciones de tres artistas que han orientado su obra hacia el abstraccionismo geométrico, bajo distintas ópticas. Considerado uno de los más importantes artistas plásticos venezolanos contemporáneos, Oswaldo Subero exhibe en esta exposición una rigurosa selección de obras, en las que su arte “se ha vuelto inmejorable”, según palabras del crítico Perán Erminy. Por otra parte, José Gregorio Martínez (foto superior izquierda) presenta en esta colectiva un conjunto de obras que crean un interesante efecto de alteración y cambio inesperado de sus relieves ilusorios o virtuales, según explica Perán Erminy. Finalmente, Hernán Monterola hace gala de su arte constructivista, aunque su pintura no es totalmente geométrica, a decir de Perán Erminy. Durante la inauguración de esta muestra, 
Oswaldo Subero (foto inferior izquierda) recibirá el Premio FUNDAIGUINI para las Artes Plásticas y el Premio PARNASO (Mención Pintura 2008), en reconocimiento a la amplia e importante trayectoria de este gran artista, quien a lo largo de cincuenta años ha realizado importantes aportes en el cultivo de la pintura del país, y ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Italia, España y Guyana, entre otros. Asimismo ha desempeñado una labor fundamental como docente, y ha recibido un gran número de placas, medallas, condecoraciones y galardones, nacionales e internacionales.
Las obras de los artistas Oswaldo Subero, José Gregorio Martínez y Hernán Monterola, podrán ser apreciadas en la exposición 3 Geómetras / 3 Visiones, que estará abierta al público del 06 al 20 de abril, en los espacios de Fundaiguini, ubicada en la 4° Avenida de Los Palos Grandes, entre 5° y 6° Transversal, Quinta Dimaca. El horario de exposición es de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 12:00 m. y de 2:30 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Teléfonos: 283.2297 – 283.1768. La entrada es libre.
Esfera Vital de Héctor Ramírez en Graphicart 
Una docena de obras cinéticas en mediano formato, integran la primera individual del artista plástico venezolano Héctor Ramírez, que con el título Esfera Vital, será inaugurada el domingo 13 de abril a las 11:00 a.m., en la Galería GraphicArt de Las Mercedes, donde permanecerá abierta al público hasta el 18 de mayo.
Formado bajo la tutela del maestro Carlos Cruz-Diez, Héctor Ramírez hace gala en esta muestra de su afición por el cinetismo, a través de un conjunto de piezas en las que juega con líneas, formas y diferentes matices del negro, para crear la sensación de volumen y movimiento. “La esencia de la obra radica en la luz y su ausencia, lo que genera un tiempo y un espacio elástico ilimitado, energía y movimiento referentes al cosmo físico que pertenece al espectador. 
Es un proceso de búsqueda, de creación e investigación intuitiva en un camino libre… la idea es mostrar el resultado de ese trabajo de investigación y exponerlo al público”, explica Héctor Ramírez. Asimismo, este artista afirma que en su obra el volumen es virtual, y que éste se genera por dos planos superpuestos, de una manera mágica en la visión de cada espectador.
La obra más reciente de Héctor Ramírez podrá ser apreciada en la exposición Esfera Vital, que permanecerá abierta al público del 13 de abril al 18 de mayo en la Galería GraphicArt, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.
Ricardo Parra exhibe Sus Fragmentos de Ciudad en la Galería Okyo
Bajo el título Fragmentos Anónimos de Ciudad, inaugurará su primera exposición individual el arquitecto y fotógrafo venezolano Ricardo Parra, este domingo 20 de abril a las 11:00 a.m., en la Galería Okyo de Las Mercedes, a través de un conjunto de 18 imágenes a color que reflejan la visión de este artista con respecto al mundo que lo rodea.
Con la curaduría de Graziana la Rocca, esta muestra aproxima al espectador al más reciente trabajo de este artista residenciado en Nueva York (EEUU), cuya obra no representa instantes de escenas, sino que cual pintor, busca los colores, las composiciones y las texturas, para mostrarnos otra forma de ver nuestro entorno, según palabras de la Rocca.
“Líneas y formas van estructurando cada fotografía. Los elementos representados: paredes, calles, signos, horizontes, cielos, van adquiriendo lo que Berenson llamaba, refiriéndose a la pintura, ‘valores táctiles’, ya que el color y la luz son los factores que dan vida a esas formas, a esos elementos, a esas texturas”. Ricardo Parra se ha desempeñado profesionalmente en Fotografía de Moda, Arquitectura, Retratos y Publicidad, en las ciudades de Caracas (Venezuela), Barcelona (España), y New York (EEUU). Actualmente es Director de Diseño de MAC Cosmetics en la ciudad de Nueva York, y además ha participado en diversos Salones y exposiciones colectivas en Venezuela y Estados Unidos, tales como: 2da. y 3ra. Subasta de Fotografía Daniela Chapard, 59 Salón Arturo Michelena, Colectiva de Fotografía Galería Ars Forum Caracas, Colectiva Galería Clave Caracas, Barney Gallery (New York, USA), Washington Square Gallery (New York, USA), entre otras. En la muestra Fragmentos Anónimos de Ciudad, el autor capta los elementos en el espacio hasta lograr un todo único.Esta exposición estará abierta al público desde el domingo 20 de abril hasta el 18 de mayo en la Galería Okyo, ubicada en la calle California, entre Jalisco y Monterrey, Quinta Las Churrucas, Las Mercedes. El horario es de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: (0212) 993.6975
Continua...
