Cine y Fotografía

Araya es la vivencia de un Pueblo que Nace entre la Sal y el Amor
Los ojos de Andrés Salazar, se llenan de un brillo especial cuando comienza a hablar de la película Araya, y es que el film de Margot Benacerraf que hace 50 años triunfó en el Festival de Cannes, convirtiéndose en uno de los 5 más importantes del cine latinoamericano, forma parte de su historia de vida.A pesar de haber sido catalogada como documental por algunos críticos, para Margot Benacerraf, Araya no es un documental, pues asegura que escribió un guión y ubicó a los personajes en acciones que realizaban día a día.
Ella convivió con los pobladores de Araya y narró su modo de vida a través de la historia de dos familias salineras (Pereda y Salazar) y una de pescadores (Ortiz). Andrés Salazar es hijo de Dámaso y Petra Salazar, quienes llegaron a Araya en 1914, provenientes de la isla de Coche y lograron levantar su familia sacando la sal con sus manos de la forma más rudimentaria de las salinas.
De aquella época, recuerda Salazar cuando llegó Margot Benacerraf a la península y se instaló en su casa. “Yo solo tenía 7 años, desde el principio nos unió una gran amistad, la vimos bañarse escondida detrás de una tuna pues en aquel entonces no existían los grandes baños”, comenta. Nosotros, los Salazar éramos los salineros diurnos, la película muestra nuestro modo de vida, nuestra infancia, que se desenvolvía entre la pesca y la sal. No tengo una participación protagónica aunque aparezco en algunas escenas, con mi madre y hermanos que si eran protagonistas centrales. Ahora todo ha cambiado mucho, eso está en el suelo, lo pude ver recientemente cuando estuve allá. Recuerda también Salazar que la cineasta no se había planteado hacer este film hasta que una noche en la casa de Mariano Picón Salas hojeando una revista Elite, vio las grandes pirámides de sal. En ese entonces ni sabía como llegar allá.
El resto es historia, sin embargo, a pesar del éxito obtenido en Cannes, en mayo de 1959, el film solo se estrenó en Venezuela 18 años después por diversos contratiempos que incluyeron el extravío de la copia, la enfermedad de la directora y su inconformidad con el corte de la cinta original. Este fue su primer y único largometraje con el cual nunca quedó conforme pues se vio obligada a cortar la cinta original de tres horas a 80 minutos para poder participar en el Festival de Cannes.
Para Salazar uno de los logros más importantes del film fue dar a conocer la Península de Araya en el ámbito internacional. “A pesar de haber transcurrido 50 años todavía me emociono por esta película que es la vivencia de un pueblo que nace entre la sal y el amor, es también parte de mi historia de vida”, concluyó Salazar.

Trasatlántica PHotoEspaña
Convocatoria a investigadores, críticos y teóricos de la fotografía y las artes visuales nacidos o residentes en América Latina que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía.
En esta primera cita, que tendrá lugar en el Centro Cultural de España en México los días 13 y 14 de enero de 2010, la temática elegida versará sobre los tiempos de la fotografía.

 

 

Fotoperiodismo - Una semana intensiva
Cinco días siguiendo la noticia, lente en mano, para luego editar y presentar el trabajo al jefe de redacción. De eso se trata Fotoperiodismo, taller intensivo dictado por Iván González del 2 al 6 de noviembre en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía que pretende recrear en tiempo real el día a día de un reportero gráfico. La imagen fotográfica no sólo constituye un documento, también es un testimonio y representa la visión de un hombre: el reportero gráfico o fotoperiodista.
Con el propósito de comprender la importancia de este oficio y los rigores de la ética, su narrativa y la importancia del “testigo ocular” ha sido definido el taller intensivo que dictará Iván González, jefe de Fotografía de la Cadena Capriles, durante una semana.

Cada día González, quien fungirá como jefe de redacción, asignará una pauta matutina a los participantes que bien podría ser asistir a una rueda de prensa o hacer un recorrido para documentar la problemática de alguna comunidad; en las tardes deberán revisar, seleccionar y editar el respectivo material a fin de entregarlo y discutirlo. “La idea es que realmente sientan cómo es el flujo de trabajo de un departamento de fotografía de cualquier diario en este país. Es un trabajo fuerte porque ésa es la presión que vive un fotoperiodista, por eso quienes tomen el taller deben estar comprometidos de verdad”, enfatiza el fotógrafo.
Además de los aspectos teóricos, se desarrollarán puntos como la revisión de los conceptos de selección en fotoperiodismo y la introducción al Photomechanic, programa de edición rápida con el que también se trabajan data y foto-leyendas.
La dinámica del Taller de Fotoperiodismo, prácticas en la mañana, revisión y edición del trabajo en las tardes, requiere que los participantes tengan disponibilidad de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., así como conocimientos de fotografía, cámara digital, flash y óptica. Quienes deseen conocer detalles sobre costos e inscripciones, pueden llamar a los teléfonos de la escuela: (0212) 257.9745 y 256.2587 o visitar su sitio web: www.robertomata.com.
Fotoperiodismo – Una semana intensiva. Del 2 al 6 de noviembre de 2009, de 9:00 a.m. a 12:00 (prácticas) y de 2:00 a 6:00 p.m. (edición y revisión de trabajos), en el Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.com).